Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche dringt, tut es auf eigene Gefahr. Wer dem Symbol nachgeht, tut es auf eigene Gefahr. In Wahrheit spiegelt die Kunst den Betrachter und nicht das Leben. (Oskar Wilde)

Kunst ist vollkommen nutzlos   (Oskar Wilde)

Popularität ist der Lorbeerkranz,
den die Welt schlechter Kunst aufsetzt. (Oskar Wilde)

Ausstellungen / Veranstaltungen 2023/25

Bilder zum Vergrößern anklicken, weiterblättern⁣ mit    

im März 2025

 "Fragmente"

KünstlerInnengruppe Septimus zeigt: 

Grafik, Malerei, Skulptur

Die Künstlergruppe SEPTIMUS, jährlich mit einer Gruppenausstellung im Kunstturm vertreten, widmet sich 2025 mit seiner Kunst dem Thema Fragmente.

An die Errungenschaften früherer, versunkener Epochen erinnern uns oftmals nur noch Bruchstücke, die bei Ausgrabungen entdeckt werden.

Pfeilspitzen, irdene Scherben, fast verwitterte Fresken werden restauriert und helfen uns, unsere Geschichte besser zu verstehen.

Auch die Kunstgeschichte kennt diesen Ablauf der Dekonstruktion und Neuzusammensetzung und benutzt diese Technik seit Beginn der Moderne. Collage und Montage kennzeichnen dieses Vorgehen, bekannt aus der Frühzeit des letzten Jahrhunderts, Braque und Picasso,

um nur einige zu nennen.

James Salter: „Es gibt kein vollkommenes Leben, es gibt nur Fragmente.“ so die Maxime seither. 

Elisabeth Fellermanns Kunst kreist wie oft um den Menschen in seiner Ganzheit, aber auch seiner Zerrissenheit. Eindrücke, Erfahrungen, Gedanken spiegeln sich in den Gesichtern der Menschen. Aus ihrem Kontext gerissen spiegeln sie die menschlichen Gefühlsausdrücke ungefiltert und brachial. Fellermanns Übersetzung in Kunst gibt ihren persönlichen Sichtweisen bruchstückhaft Form. Sie wünscht sich so, dass Fragmente ihrer Kunst „Neues“ in den Gedanken der Betrachter entstehen lässt.

Elisabeth Grygier bezieht sich beim Thema Fragmente auf eine zerstörte Brücke, eine Brücke, die kleine Inseln miteinander verbindet. Es ist nicht erkennbar, wie die einzelnen Teile zusammengehören, sie sind ähnlich, aber es gibt keinen Anfang und daher viele Möglichkeiten. Drei Bilder, Acryl auf Leinwand, veranschaulichen den Prozess des Auseinander- und des Zusammenbauens. Gedankenfragmente helfen…

Lore Liebelt ist sich der Bruchstückhaftigkeit des Lebens und somit auch der Kunst bewusst. Selbst unser Selbstbild besteht aus Fragmenten, zusammengebaut aus Erlebnissen, Erfahrungen, Erkenntnissen. Nicht nur diese Bausteine sind fragmentarisch, auch die Erinnerungen sind keine zuverlässigen Zeugen. Lediglich im Traum werden die unvollständigen, bruchstückhaften Teile unserer Gegenwart neu und unbeschwert  zusammengesetzt. Zu welch absurden Geschichten!

Liebelt hat sich mit einer Vielzahl kleiner Collagen, 20x20cm, sowie zwei größere Malereien durch Dekonstruktion und Neuzusammensetzung an das Thema herangearbeitet.

Dabei spielen formale, aber auch inhaltliche Entsprechungen und Divergenzen eine Rolle.

Miriam Maskort dekonstruiert in ihren Collagen Zeitungstexte sowie Briefe ihrer Mutter und setzt diese zu neuen Texten zusammen. Schmale Streifen werden auf selbst geschöpftes Papier genäht, der Duktus des geschriebenen Briefes dadurch bewahrt. Nur noch bruchstückhaft erhalten, werden die Schriften zu „Briefen aus einer Vergangenheit“. Dazu gesellt sich ein Objekt, bestehend aus Draht und Papier, erinnernd an einen BH, abstrus verfremdet und dem Bereich der Frau sowohl zugeordnet als gleichzeitig auch entzogen. Ein ebenso raffiniertes Spiel mit dem überlieferten Klischee der Frauenrolle wie der Einsatz der Nähmaschine in ihren Papiercollagen.

Ralf Saadhoff, Mitbegründer und „Urgestein“ der Künstlergruppe bringt Gedanken und Stimmungen mit dem Kohlestift in meist spontanen schnellen Strichbewegungen zu Papier, Teile eines größeren Ganzen, eben Fragmente. Porträts ohne die Anwesenheit eines Modells, schwarz und kraftvoll und eindringlich entstehen „Mann am Ohr“, „Zwillinge“ und „Schlafes Bruder“, jeweils 50 x 40 cm.

Dazu gesellen sich Gedichte, die sich poetisch in höchst persönlicher Auseinandersetzung auf das Dargestellte beziehen.

Beim Bild „Die Krähe“ geht Saadhoff den umgekehrten Weg, hier folgt das Bild dem zunächst erstellten Gedicht.

Die traditionelle SEPTIMUS-Gruppenarbeit zeigt diesmal einen Menschen, zusammengesetzt aus einzelnen Fragmenten mit der Bildsprache der  jeweiligen Künstler.

Septimus 2025: FRAGMENTE

Bildergalerie zur Jubiläumsfeier und Ausstellungseröffung vom 24.8.2024

Rückblick 2024

 "IM NACHTMEER SONNE TRÄUMEN"

Ulrike Buhl: Skulpturen und Relief

Es sind die ihnen innewohnenden Widersprüche, die Buhls Plastiken so überaus faszinierend machen. Sie befinden sich in einem unaufhörlichen Zustand des Werdens, und doch sind sie vollendet. (Gérard A. Goodrow, freier Kurator und Autor, Köln) 

Rückblick in die Ausstellung:

Gemeinschaftsausstellung des Mitgliederforums "Zwischenraum"

In diesem Jahr haben sich 15 KünstlerInnen an der Ausstellung beteiligt. Hier gibt es einen Rückblick auf die Vernissage und Einblicke in die Ausstellung. Hinweis: Am 20.10.2024 um 11:30 Uhr stehen die Ausstellenden für persönliche Gespräche in entspannter Atmosphäre zur Verfügung.  

"ZWISCHENRAUM", die Vernissage

Vernissage 25 Jahre Kunstvielfalt

Venissage 22 Juni 2024 - "...learning by doing"

Peter Trabner „Diogenes in der Tonne“

16.06.2024 - 15:30Uhr 


Eine Gemeinschaftsveranstaltung mit dem BUND Lippstadt/Erwitte und dem NABU Kreis Soest

Miriam Vlaming: “The gods are looking down on us“

​​​27.04.2024 - 26.05.2024 

Für Miriam Vlaming sind archetypische Bilder der Schlüssel zu einem unmittelbaren  Verständnis und Gefühl dafür, wer wir in dieser Welt sind. Sie erinnern  uns daran, was wir sind und immer waren: Menschen. Schöpfer unserer  Welt, die mit einem unendlichen Universum verbunden ist.

Vernissage vom 27. April 2024

Andreas Hermeyer bei der Vernissage

Septimus: "2rechts_2links"

Vernissage mit einer Musikperformance von Willem Schulz

Willem Schulz interpretiert die Exponate mit seinem Cello...

----->

Video zur Vernissage

Max Kersting: "auf der Suche nach Trouble" 09.09. - 18.10.2023

​

MaxKersting: Vernissage Sept.2023

KiT-FORUM 2023:  "ROT-SCHWARZ"

PROFIPRAX Abschlussausstellung 2023:  "Auflegen"

Vernissage mit Partystimmung

Septimus 2023: "Terra incognita"

Malerei/Grafik/Installation

22. April - 24. Mai 2023

Elisabeth Fellermann

Lisa Grygier

Lore Liebelt

Ralf Saadhoff

Miriam Maskort

​

Bildergalerie: "Terra incognita"

Ausstellungsrundgang Septimus "terra incognita"

"Von KOJOTEN und GOLDJÄGERN"

Ausstellungen 2022

Bilder zum Vergrößern anklicken, weiterblättern⁣ mit    

Brigitte Fuhrmann-Mau

Malerei und Zeichnungen

29. Oktober - 27. November 2022

"bewegte stille"

"Bloß nicht die alten Sockel"

Elena Kok I Jakob Schöning I Jasper Tiemeyer 

03.09. - 09.10.2022

PROFIPRAX 2022

 "INSIDE DESIGN  -  Einblicke No. 25"

Jubiläumsausstellung 25 Jahre PROFIPRAX Designseminar" 


Foto: ParsProFoto

Mitgliederausstellung 2022: "SPIEGELUNG"

Septimus Werkschau "An der Kante"

Ausstellungen 2021

Bilder zum Vergrößern anklicken, weiterblättern⁣ mit    

November 2021: Cosima Hawemann "ERSTSCHNEENACHT"

​​​​​Künstlerische Biographie, Ausstellungen, Ehrungen

Mehr…
Cosima Hawemann (www.cosimahwemann.de) transferiert fotografische Ausgangsbilder durch Übermalungen aus ihren vertrauten Sphären medialer Alltäglichkeit in eine Kombination aus Gegenständlichem und Abstraktion. Hierdurch entstehen Gestalten und Landschaften zwischen Tag und Traum, zwischen Mann und Frau. Die Einmaligkeit und die Echtheit der uns umgebenden Welt werden in Frage gestellt.
Hawemann interessiert sich für das Phänomen der Erinnerung und ihrer begrenzten Zuverlässigkeit. Ihre Landschaften und Figuren changieren in einem malerischen Zustand zwischen Auflösung und Manifestation.
Cosima Hawemann übermalt belichtetes Siebdruckgewebe. Dabei behandelt sie das Gewebe so, dass ein Moiré Effekt entsteht. Die auf Fotos basierenden Übermalungen auf Gewebe treffen in der Ausstellung auf Hide, ein im white cube getarnter, 3,50 m hoher Hochsitz. Im Hochsitz findet die Betrachter*in Übersicht über die Ausstellung und
Schutz, auch vor der eigenen Sichtbarkeit. Der Sichtschutz der Jäger*in für die freie Wildnis wird in den Innenraum geholt. Dort tarnt er sich mit einem weißen Anstrich vor der weißen Wand. Cosima Hawemann kombiniert Fotografie und Malerei und verbindet in ihrer Malerei Gegenständliches und Abstraktes. Hawemanns Arbeiten loten das Verhältnis der Medien Fotografie und Malerei aus und spielen mit den alltäglichen Sehgewohnheiten des Betrachters..

1997 – 2004 Studium der Freien Kunst / Malerei an der Staatlichen Kunstakademie

Düsseldorf bei

Prof. Jörg Immendorff,

Prof. Helmut Federle und

Prof. A.R. Penck

2003 Meisterschülerin

2004 Akademiebrief

2009 – 2012 Mitglied des Kuratoriums Stiftung Kunstfonds

Bonn

Stipendien (Auswahl)

2021 Stipendium des Landes NRW

2020 Stipendium des Landes NRW

Förderung durch den PArt Fonds der Spiegelberger Stiftung

……………………Hamburg

2009 Projektstipendium Kunststiftung Künstlerdorf Schöppingen

2000 Artist in Residence, Kunstverein Artoll, Bedburg – Hau

1998 Reisestipendium der Rewald Foundation für New York, USA

1998 Preis der ASTA der Kunstakademie Düsseldorf

2010 vorgeschlagen für das Peter Mertes Stipendium und für das

……………………Second Art Camp der UNESCO in Andorra

Ausstellungsliste (Auswahl) / Kunstförderpreise

upcoming 2022

Cosima Hawemann und Michael Koch, Julia Ritterskamp, Düsseldorf

ReThink Fashion, Rautenstrauch-Joest-Museum, Köln

2020

Erstschneenacht, Kunst im Turm, Kunstverein Lippstadt (solo)

A.R. Penck Class with the professors of the Kyung-Hee University, Museum Kyung-Hee

Universität, Seoul, Südkorea

Die Ambivalenz bekommt jetzt eine neue Richtung, Galerie Lachenmann Art, Frankfurt

2021

A second us in an empty Room, Kunstverein Kulturbahnhof KUBA, Nettersheim (solo)

Füllhorn, Julia Ritterskamp, Düsseldorf

Was bleibt, Heidelberger Forum für Kunst, Heidelberg

100, Kunstverein Kulturbahnhof KUBA, Nettersheim

2020

Es kippelt, aber wann, kuratiert von Julia Ritterskamp für den Kunstverein 701 e.V., Alte

Kämmerei, Düsseldorf

Speicher, Galerie Martin Kudlek, Köln

Klasse Penck, Galerie Frank Schlag und Cie., Essen


Weniger…

Oktober 2021: Anne Doris Borgsen, Malerei u. Assemblage

Mitglieder FORUM 2021 "POP-up" - das Video

Mitgliederforum 2021: "POP-up" Bildergalerie

August 2021: Alisa Ostwald "Bachelorthesis"

aktuelle Ausstellung:

Septimus 2023:  "Terra incognita"

Malerei/Grafik/Installation

22. April - 24. Mai 2023

Elisabeth Fellermann

Lisa Grygier

Lore Liebelt

Ralf Saadhoff

Miriam Maskort

​

Bildergalerie: "Terra incognita"

Kunst im Turm Lippstadt e.V.

   59557 Lippstadt

   Von-Tresckow-Straße 31

   Öffnungszeiten: 

   Mi. + Sa. 15:00 - 18:00 Uhr 

   So. 11:00 - 16:00 Uhr

Malerei, Skulptur, Fotografie, Video, Performance, Musik

alles ist möglich...

Mehr…

Ein Gebäude auf dem ehemaligen Kasernengelände in Lippstadts Süden. Die Kaserne (für alle Lippstädter Bürgerinnen und Büger nur die „Flak-Kaserne“) wurde 1936 errichtet und beheimatete verschiedene Flak-Regimenter bis zum Kriegsende 1945.

 

Nach dem Krieg übernahm die Britische Rhein-Armee bis in das Jahr 1992 das Kasernengelände; ihr Name: Churchill-Barracks. Nach Abzug der britischen Streitkräfte wurden die teilweise unter Denkmalschutz stehenden Gebäude für Wohnzwecke saniert und die Freiflächen einer Wohnbebauung zugeführt. In dieses Areal hielt die Städtische Musikschule und Volkshochschule ihren Einzug. Als eines der letzten Gebäude blieb der – ebenfalls unter Denkmalschutz stehende – verwaiste Flak-Turm übrig. Seit Sommer 1997 beschäftigte sich die in Lippstadt ansässige Künstlergruppe SEPTIMUS mit dem Turm und erarbeitete ein Konzept für die kulturelle Nutzung.

 

Aus diesen ersten Bemühungen heraus entstand das Projekt einer Begegnungs- wie Arbeitsstätte für die Bildende und Freie Kunst. Dessen erster entscheidender Schritt war die Gründung des Fördervereins KUNST IM TURM LIPPSTADT e.V.. Die Sanierung des denkmalgeschützten Gebäudes wurde mit Mitteln aus der Städtebauförderung NRW entscheiden gefördert. Ende Juni 2003 wurde das Kunsthaus offiziell dem Verein KUNST IM TURM e.V. durch den ehemaligen Bürgermeister der Stadt Lippstadt, Wolfgang Schwade, zur kulturellen Nutzung übergeben.

Weniger…

Aktuell: Werkshow Seminar "PROFIPRAX 2023

Rückblick auf 2022

SEPTIMUS Werkshow  "An der Kante"  

20. März - 13. April 2022

FORUM Mitgliederausstellung: "Spiegelung" 

30. April - 25.Mai 2022

ProfiPrax "25 Jahre"

Eröffnung: 10.06.2022 um 19:00 Uhr  

Ausstellungszeitraum: 10. Juni - 03.Juli. 2022 

"Bloß nicht die alten Sockel!"

Elena Kok, Jakob Schöning, Jasper Thiemeyer

Soiree: 3.9.2022 um 19Uhr

Ausstellungszeitraum: 3.9. - 9.10.2022

"bewegte stille"

Brigitte Fuhrmann-Mau
Malerei und Zeichnungen
29. Oktober - 27. November 2022